Freddie dit « Bohemian Rhapsody »

Quand j’ai décidé d’aller voir Bohemian Rhapsody au cinéma, il m’a fallu assez peu de temps pour réaliser que, peu importait vraiment la qualité du film, j’allais logiquement, en tant que personne aimant Queen (en tant que personne normale donc), passer un bon moment.

Mais qu’en est-il vraiment ?

Effectivement, dans un premier temps, il serait assez ridicule de cacher l’idée que pour apprécier Bohemian Rhapsody, il faut s’intéresser un minimum, de près ou de loin, à la team Queen. Que vous soyez fan inconditionnel ou tout jeune amateur de ce groupe mythique, musicien calé techniquement ou amoureux de la musique de manière générale, le film vous parlera. Il a cet effet immédiat de vous donner envie de battre le rythme, de gigoter sur votre siège, de donner tout ce que vous avez pour vivre avec eux, de chanter par cœur tous leurs (très nombreux) tubes !

Pour ceux qui, comme moi, avait un peu peur de voir prendre vie le dentier de Freddie Mercury dans la bouche de Rami Malek, soyez rassurés, on parvient presque à l’oublier. La performance est évidemment au rendez-vous, sans trop en faire, l’acteur incarne et incarne bien. Les autres Brian May, Robert Taylor et John Deacon sont merveilleusement bien campés et, j’ignore si c’est grâce à la présence des vrais Brian May et Robert Taylor au générique, mais la ressemblance avec leur incarnation filmique est frappante. Souci du détail oblige, les représentations des décors, des costumes et des concerts sont parfaites. On s’immerge pendant 2h dans leur monde, comme si on y était, c’est monumental et on aime tellement ça.

Alors leur monde… Leur monde circulera sur les rails de la vie de Freddie Mercury, mais sa vie dépendant essentiellement de celle du groupe, on obtient l’histoire entremêlée de ces quatre hommes, de leurs créations et de la naissance d’une légende. Le film se découpe, à mon sens, en deux parties. La première, plus humaine, verra la rencontre de Farrokh Bulsara (Freddie Mercury en devenir) et de ces musiciens, de la construction des morceaux mythiques, de façon naturelle et précise à la fois. La puissance de leur talent mélangés, de leurs idées novatrices, de leur décalage, de leur humour et de leur ouverture d’esprit, donne à cette première moitié un rendu filmiquement très réussi. La mise en scène est dynamique. La séquence d’introduction (accessoirement nommée « générique ») est réalisée avec maîtrise et donne toute sa place, toute sa force à la musique. Malgré quelques effets de montage un peu kitschou sur certains détails, on peut féliciter Brian Singer, qui s’en sort pas mal à la réalisation d’un tel morceau, légèrement plus subtil que ces autres titres (Superman, Walkyrie et à peu près tous les X-Men) !

Dans la seconde partie, – loin de moi l’idée de descendre le film à partir de maintenant – on va plonger tout comme Freddie Mercury, dans sa dépression, dans son quotidien foncièrement seul et dans ses ressentis. Être attachant, par son génie et sa sensibilité, il va vivre pleinement le succès, et en payer les frais. Son humanité lui jouera des tours, accordant de l’importance à de mauvaises fréquentations et jouant la diva avec ses proches. A cet instant, je trouve qu’on s’éloigne un peu du groupe, qu’on observe un Freddie orgueilleux et qu’on ne nous offre pas assez d’explications. J’aurais aimé des instants plus intimistes à ce sujet, nous démontrant que cette mauvaise gestion du succès était due à un mal-être profond. Attention, c’est évidemment abordé (mais j’en attendais un chouia plus), et on verra Freddie Mercury, à l’annonce de sa maladie, reprendre le droit chemin de la musique, entouré des vraies et bonnes personnes.

Le film, tout en la mentionnant, ne nous montrera rien de la vie sexuelle agitée du chanteur. Librement et simplement, le sujet sera évoqué de façon presque anodine par moment, plaçant la sexualité bien loin des cases uniques de l’époque. Fonctionnant aux coups de cœur, suivant son instinct, on se placera essentiellement dans les émotions de Freddie Mercury, et en ça, le film est une réussite. Il ne tombera pas dans le cliché, ni dans la facilité, et ira toujours dans le sens de la musique, dans ce qui faisait vibrer cet artiste hors norme et ce groupe.

Alors si Bohemian Rhapsody ne bénéficie pas d’une mise en scène parfaite, le film et son montage font le job. Revivre les années 70-80 de cette manière est un petit tour de force et je tiens à souligner la bonne utilisation des nombreux dollars investis par la production ici. Merci de permettre aux spectateurs de véritablement replonger dans cet univers mythique et d’enchanter nos oreilles avec la si durable qualité musicale, jusqu’ici jamais égalée, signée Queen.

Il n’est pas dans mon habitude de conseiller les films qui n’ont pas, ou peu, besoin de notre aide pour faire venir un public, mais ce serait bien dommage de louper Bohemian Rhapsody et l’immense monsieur qu’était Freddie Mercury.

La Moustache.

Bohemian Rhapsody de Brian Singer – Sortie le 31 octobre 2018